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新华网上海频道专题

2021-06-01 08:50皇家88娱乐平台 人已围观

简介皇家88娱乐平台授予Calixa-Lavallee奖(加拿大国家级奖项)的古典音乐家安琪莉;德宾加拿大著名小提琴家安琪莉;德宾少年时期即一举夺得蒙特利尔交响乐演奏大赛一等奖。她杰出的天赋、温婉的曲风和...

  授予Calixa-Lavallee奖(加拿大国家级奖项)的古典音乐家安琪莉;德宾加拿大著名小提琴家安琪莉;德宾少年时期即一举夺得蒙特利尔交响乐演奏大赛一等奖。她杰出的天赋、温婉的曲风和独特的音乐个性受到全世界乐评人的褒奖。1987年,她曾随加拿大总督来华。1996年,安琪莉因其对古典音乐的杰出贡献被授予Calixa-Lavallee奖(加拿大国家级奖项)。

  1997年,安琪莉创立了“音乐天使”女子弦乐团,汇集了12名加拿大最优秀的女演奏家,并亲任艺术总监和首席小提琴。加拿大有媒体评论该乐团:“技艺精湛、激情澎湃,演奏家们不仅在乐声中传递愉悦的气氛,也用她们的仪态感染观众。”

  晚会汇集了曾在国内、国际大赛中荣获金奖、大奖的中国杂技节目,展示了代表世界最高水准的技能和令人耳目一新的创意。

  关键词:国家一级编导赵明、旅德作曲家苏聪、著名演员山翀、青年演员武巍峰等中国舞蹈界南北精英强强携手首次以舞剧形式表现

  首次以舞剧形式表现的中国古典文学巨作《红楼梦》,由中国舞蹈界南北精英强强携手、合力打造,以其大气、精致、新颖、现代的特质取得了新的成就。

  国家一级编导赵明编导的《红楼梦》,以“红楼”的诗情、诗性、诗魂作为舞蹈的灵魂,以多种舞蹈形式营造出或缠绵、或活泼、或激昂、或悲凉的舞台意境;旅德作曲家苏聪,以传情达意的原创旋律、交响民乐的水乳交融、越剧吟唱的巧妙穿插,为全剧营造了虚实交替、流畅写意的氛围。

  剧中扮演“黛玉”和“宝玉”的分别是曾主演过11部舞剧、包揽 “文华奖”、“荷花奖”、“梅花奖”等国家舞蹈最高奖项的著名演员山翀,和曾在全国舞蹈比赛等多项顶级赛事中折桂的青年演员武巍峰。

  儿童剧《我能当班长》于今年荣获第十一届文华新剧目奖,并且是唯一入选的儿童剧。

  该剧讲述的是:新上任的五年级二班班主任丁香老师采取了轮流当班长的新举措,并选了脑子聪明但成绩平平的范学毅当首任班长,由此引发了班里的一系列风波……

  演出打破了成人演孩子的模式,而是让孩子演孩子,尽显少年儿童的纯真可爱。该剧形式新颖活泼,语言清新流畅,并伴有歌舞,艺术地引导孩子们树立自信心和责任感。

  袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰四位德高望重的越剧表演艺术家堪称越剧发展史上里程碑式的人物,在海内外均享有盛誉。她们的许多代表作都已成为越剧剧种的经典,她们创建的流派名闻遐迩,弟子遍布全球。今年恰值四位艺术大师从艺七十周年,此次演出活动不仅是对老艺术家舞台常青生涯的回顾,同时也是对越剧近百年发展史的一次回溯和巡礼。

  整个演出活动包括四位艺术大师的合作演出及各流派的专场演出,悉数重现袁、范、傅、徐四大越剧流派的经典唱段。届时,四位老艺术家与海内外几代弟子将汇聚申城,同台献演,可谓盛况空前。

  女中音赫米娜;梅,男高音波吉达;尼可洛夫,世界著名指挥家米谢尔;塞颂法国作曲家比才的传世之作歌剧《卡门》是当今世界上演率最高的一部歌剧。由全球著名的荷兰“伙伴”歌剧制作公司与中国上海国际艺术节中心等诸方面共同合作,投资1700万精心打造的大型景观歌剧《卡门》首创360度全视角景观、波澜壮阔的盛大场面、气势恢弘的立体布景使观众如置身十九世纪初的西班牙。剧中狂欢、马术、弗拉门戈舞、斗牛士舞等别具异域风情的场面,尤为这场超豪华的视听盛宴增添了独特的意韵和艺术价值。

  著名女中音赫米娜.梅,出演第一女主角;男高音波吉达.尼可洛夫扮演唐.豪塞;世界著名指挥家米谢尔;塞颂担任本次演出的指挥。上海爱乐乐团担任伴奏,上海歌剧院合唱团和小荧星合唱团担任合唱。

  安德烈.波切利,世界顶级男高音歌唱家,他虽双目失明,却拥有“被上帝亲吻过的嗓子”和对不同领域、不同语言音乐作品的超凡驾驭力,被公认为是最有资格接替帕瓦罗第的人。他曾先后获得世界音乐类最佳艺人奖、古典音乐类最佳艺人奖、格莱美奖最佳新人奖提名,以及奥斯卡金像奖“最佳电影原声带歌曲”提名。

  他成功地将歌剧唱腔融入流行歌曲中,铸造出超越流行和古典之巅的独特流派,并在全球范围内掀起人们对歌剧前所未有的热情。其代表作有《今夜星光灿烂》、《花之歌》等。波切利的唱法正统、自然,始终保持着柔和而富有穿透力的音色,其中9个高音C的演唱更是震惊了全世界。

  此次前来参演的吉普塞乐团是世界上成立最早的吉普赛乐团之一,该团隶属于匈牙利国防军歌舞团,由国际著名吉普赛小提琴演奏家安塔尔.扎雷率领十多位才华横溢的吉普赛音乐家组成,曾受邀在爱丁堡国际艺术节、汉诺威世博会等国际重要文化聚会上演出。。该团的演奏狂放热烈、技艺超群,将原汁原味的吉普赛音乐与西方古典音乐及爵士乐式的即兴演奏完美结合并推向极致,堪称世界乐坛的一朵奇葩。

  在《多瑙河狂想曲》音乐会上,乐团不仅将献演众多耳熟能详的吉普赛著名乐曲,以及李斯特、勃拉姆斯、柏辽兹等古典音乐大师的经典作品,还将演奏欧洲各国的传世名曲。同时,歌舞团热情的姑娘小伙将身着绚丽的民族服饰,跳起风格各异的舞蹈,使中国观众充分感受到包括匈牙利在内的欧洲多瑙河流域各国深厚的音乐文化精髓与迷人风情。

  川剧《金子》改编自曹禺先生的著名话剧《原野》。全剧以金子的命运遭际为主线,展现出当时民国初年社会的女性所遭遇的磨难和挣扎,呼唤人性的复归和人的平等。

  川剧《金子》的改编创作,被中国戏剧界誉为是中国传统戏曲创作民族化、地方化、个性化的代表作,具有很强的艺术性和观赏性。该剧的文学语言精美,演员表演精湛,唱腔、音乐极富特色,川剧艺术的特技变脸、藏刀自然而成功地运用于人物内心的刻画和故事情节的烘托。“金子”的扮演者是重庆川剧院院长、“梅花奖”两度得主沈铁梅。

  《金子》于今年年初成功入选首批国家舞台艺术精品剧目。在此之前,该剧已摘得所有国家级舞台艺术最高大奖。

  法国打击乐精英——里昂打击乐团在世界舞台上拥有举足轻重的地位,对古典及现代音乐作品均驾轻就熟,尤擅法国曲家作品的演绎;中国打击乐新星——上海音乐学院打击乐团,近年来一直活跃于世界舞台,被媒介誉为“不可多得的世界级打击乐团”。

  本场音乐会上,两乐团除了演奏各自的经典保留曲目外,还将合作演绎著名旅法作曲家徐仪专为此次音乐会创作的委约作品“1+1=3”。给观众带来一次中、法两国打击乐精英的亲密对话,一段铿锵中闪现幽默与默契灵光的奇妙音乐之旅。

  本场音乐会上,两个乐团除了演奏各自的经典保留曲目外,还将合作演绎著名旅法作曲家徐仪专为此次音乐会创作的委约作品“1+1=3”。

  冰岛爵士乐队是全球第一支将冰岛传统民乐与爵士曲风相结合的乐队,并征服了欧美乐坛评论家与乐迷挑剔的耳朵。

  该乐队的成员包括:冰岛爵士乐界多年来无可争辩的先锋力量、吉他手索罗德森、冰岛最受欢迎且最多产的流行乐作曲家、吉他手索达森,以及演奏中融瑞典贵族雅韵与冰岛清新活力于一身的大贝司手拉芬森。他们的演奏风格简约而不失精致,温婉而不失率性。

  这支连续数年荣膺“雷克亚未克最佳音乐组合”桂冠的乐队,曾作为冰岛流行乐界杰出代言人在许多国家作过巡演,并曾与多位世界知名音乐家合作,其中包括法国著名小提琴家卢克.伍德等。

  鲜明的时代特色、高雅的戏剧形式、青春的演员阵容、惟美的舞台风格,加之充满传奇色彩的剧情,构成了新编昆曲青春剧《一片桃花红》,为古老的昆曲国粹赋予了新的艺术活力与感召力。故事讲述的是,脸上印着桃花红胎记的桃花庄姑娘钟妩妍,因为钟情于风流倜傥的齐王,而摈弃因容颜所受的顾忌、两度率桃花女将其从战乱中解救出来,并最终赢得了齐王的爱慕。

  三次获曹禺戏剧文学奖的上海著名剧作家罗怀臻担任编剧,张曼君任导演。担纲主演的两位昆曲耀眼新星谷好好、张军不仅扮相俊美,嗓音清亮,而且文武双全,具备出色的舞台表现力,完好地传递了昆曲清丽婉转、意境悠远的特质。

  《金锁记》被公认为“文坛传奇”张爱玲最出色的中篇小说,曾被大翻译家傅雷誉为“文坛最完美的奇迹”。此次由上海著名作家王安忆编剧、著名导演黄蜀芹执导的同名话剧。可谓三位“海上才女”超越时空的心灵之约。

  王安忆的编剧忠实展现了原著中细腻得触目惊心的对“世俗”和“人性”的描摹,并自然地融入了暗示“新生命”、“新力量”的动人细节,使原著中沉闷、晦暗的现实生活得以延伸,给观众留下了希望和遐想的空间。剧中“曹七巧”由以擅长塑造复杂性格人物著称的实力派演员吴冕担纲主演。

  《瓷魂》是第一部以舞剧形式表现博大精深的中华陶瓷文化和生生不息的民族精神的壮丽史诗。该剧编剧、导演兼编舞,国家一级编剧苏时进,以东方新浪漫主义的手法,挖掘了传承千年的陶瓷艺术的精髓,展示了人类在实现自我和超越自我过程中表现出的伟大力量,以及中国传统文化中物我互化、天人合一的独特观点。

  舞剧改编自瓷都景德镇一个家喻户晓的美丽传说,突现鲜明的民族和地方特色,强调流畅和变化的时空结构,融合了中国传统舞蹈和富有张力的现代舞语汇,舞台场景夸张而别致,配乐中加入了电子音乐和激荡人心的打击乐,整合出荡气回肠、赏心悦目的艺术效果。

  充满青春活力和时代气息的音乐剧《快乐推销员》讲述了大学生小罗将快乐“推销” 给被汽车撞伤了腿的舞蹈演员常慧,使她重新燃起生活热情的故事。该剧以“推销快乐,呼唤真诚”为主线,极富感染力的舞曲与感人至深的唱段贯穿始终,并结合演员精湛到位的表演和丰富贴切的舞蹈语汇,将真情传播开去。整台节目舞美设计前卫大气,服装绚烂华丽,“快乐乐队”的激情演奏更为演出锦上添花。

  该剧由来自全国多个文艺团体的艺术家们精心打造而成,融合了国家一级编剧、一级作曲和一级导演的集体智慧,是音乐剧创作实践的一部佳作。

  16. 著名青年小提琴家黄蒙拉与上海爱乐乐团音乐会----《浪漫与激情》

  青年小提琴家黄蒙拉曾在一夜之间征服了整个意大利乃至世界乐坛——其无可挑剔的演奏技巧和饱满激情为他一举赢得了2002年第49届帕格尼尼国际小提琴比赛的三项桂冠,包括含金量最高的“最佳帕格尼尼随想曲演奏奖”,国际媒体为之惊呼:新的帕格尼尼来自上海,来自中国。此后,年轻的黄蒙拉在世界各地举办了多场独奏音乐会及与知名乐团的合作音乐会,所到之处均受到热烈欢迎。

  黄蒙拉师从著名小提琴家俞丽拿教授、日前被破格录取为上海音乐学院研究生。本场音乐会上,黄蒙拉将与前身为上海广播交响乐团的上海爱乐乐团合作,在乐团音乐总监、著名指挥家陈佐湟的指挥下,倾情演绎柴可夫斯基小提琴协奏曲和贝多芬第七交响曲。

  由摩纳哥大公国卡罗琳公主资助、并亲任团长的蒙特卡洛芭蕾舞团,因其对古典芭蕾精髓的忠实继承和独树一帜的创新精神而成为欧洲最优秀的芭蕾舞团之一。

  由该团团长、国际知名芭蕾编导让.克里斯多夫.马约创作的新版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是近年来国际舞坛不可多得的经典作品改编成功范例之一。该剧保留了传统芭蕾的精髓,延续了普洛科菲耶夫音乐中浓厚的人文色彩,同时加入了大胆绝妙的创意,其大写意式的艺术线条,真实深刻的性格塑造,情感激荡处浓墨重彩的宣泄,精巧别致的细节刻划,以及富于视觉冲击力的色块置景,赋予莎翁传世经典以现代艺术特有的动感和情趣。

  奥地利,无数音乐大师、天才的摇篮,一个令所有古典音乐爱好者心驰神往的音乐王国。在第六届中国上海国际艺术节期间举办的奥地利音乐周,将通过一组高水准、多品位的音乐会为广大中国乐迷营造一次充满激情与遐想的奥地利古典音乐之旅。

  维也纳弦乐独奏家乐团是由世界著名的维也纳爱乐乐团首席小提琴雷纳.霍内克先生以维也纳爱乐乐团成员为主,组成的一支精华荟萃的乐团,每位成员都具有高水准的独奏演出水平。

  此乐团全年都在演奏,收视率高达几亿观众, 以表现奥地利的最高国际音乐水准为初衷,从1974年成立以来,成功地创造了一系列环球之行,在大量的CD,电视及电台录音中展示了奥地利音乐史上的珍品,同时也表现了一种具有独特风格和内涵的音乐和高超的技巧及天赋。国际音乐界评论此乐团是“从东方升起的太阳”,以表达对维城最顶级音乐家的尊敬。

  娜丽.帕诺娃是维也纳爱乐三重奏中的钢琴演奏者,早在14岁时她就成功举行了她的第一场个人演奏会。2002年她取得了维也纳音乐戏剧大学硕士学位后曾在芬兰,日本,荷兰和意大利等地进行演出,都获得了当地音乐人士的高度评价。

  约翰斯.科斯特是维也纳爱乐三重奏中的小提琴演奏者,在1983年至1987年间,他取得了四次国家级的重大奖项。1988年他考取了维也纳音乐学院,并以最优异的成绩加入了维也纳爱乐乐团。之后他在维也纳,德国,意大利,匈牙利和新西兰举行了多次的个人演奏会并取了当地音乐人士的赞赏。

  科萨博.博尼米萨是维也纳爱乐三重奏中的大提琴演奏者,他从7岁起开始练习大提琴,之后他曾跟随沃尔夫岗.赫责尔教授在维也纳音乐学院学习,1990年他以最优异的成绩完成了他的学业。1994 年成为了维也纳爱乐乐团的一员。 之后他又出版了个人的音乐书籍,在许多国家都受到认可。

  原创室内歌剧《赌命》改编自当代著名作家高晓声的同名小说。该剧成功地以现代手法实现了对传统题材的令人耳目一新的创作,作品挑战常规古典唱法,用当代西方乐坛最流行的无调性音乐来演绎简单而有哲理的中国故事,同时融合了中国民族乐器、京剧唱法、法国流行RAP等元素,是一部富有探索性和启发性的“高难度现代音乐作品”。该剧在创作初期就被著名的日内瓦国际莫扎特音乐节定为当年的开幕剧目。

  在本届艺术节上,经过著名导演陈薪伊的重新打造,该剧将以全新的面貌呈现在中外观众面前。旅居瑞士的华裔作曲家温德清同时担任了该剧的编剧和作曲,指挥张国勇,上海歌剧院“少壮派”演员迟黎明、黄荣海、王维倩、张建鲁、熊亦菲等出演。

  21. 《音乐与高科技》——上音与法国家音乐创作中心GRAME合作音乐会

  来自法国当代音乐创作先锋——GRAME国立音乐创作中心的艺术家们将与上海音乐学院携手呈现给上海观众一场别开生面的现代电子音乐会。本场音乐会是一次中法作曲家、演奏家和工程师在音乐文化尖端领域的默契合作,电子音乐的高新专业器材和软件技术的应用促成了对音乐与高科技互融的全新探索。音乐会的曲目大多使用中国传统民间乐器与现代电子技术结合,这种实验将赋予中国民乐与传统乐器以新的生命力。

  一台折射中国五千年文化精髓、既体现原汁原味华夏风情、又融合现代国际审美观念的中国古典名曲名家奏演音乐会将精彩亮相于本届艺术节。

  演出汇集了中国多个艺术领域最具代表性的艺术家,并打破了传统音乐会的演出形式。艺术家们在演奏中融入了优雅自然的肢体表演成分,而根据乐曲时代度身定制的服饰、古典家具更增添了鲜明的人物感和历史厚重感;运用先进的多媒体技术展示的名家字画及千年水乡古镇等布景营造出写意、深邃的艺术情境,使观众有如穿行于千年文化长廊。幕间文化名人将以精简的语言剖析每段古曲的内涵和演奏名家的风采,引领观众更深入地体验古典与现代相交会的绝妙历程。

  德国莱茵交响乐团以出神入化地演绎德国古典音乐精品而闻名于世。乐团浓郁的时代气息与感人的艺术魅力使世界各地的观众为之倾倒,并赢得了“德国音乐文化的杰出继承者和发扬者”的赞誉。该团频繁受邀参演德国大型音乐演出和庆典活动、国际著名音乐节。乐团指挥米夏尔.路易格曾执棒慕尼黑交响乐团等欧洲名团,并以指挥马勒的第五交响乐而轰动国际乐坛。

  此次乐团将倾情演绎贝多芬的《第六交响曲(田园)》、门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲、斯美唐纳的《伏尔塔瓦河》以及德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,并将特别献演《红旗颂》等中国经典乐曲。

  约翰.施特劳斯室内乐团史创于1985年,现在已经成为了维也纳爱乐乐团的一个重要的组成部分。该乐团曾在伦敦,巴黎,摩纳哥,马德里,罗马,布鲁塞尔,柏林,汉堡,维也纳,日本和俄罗斯等地进行演出,在世界各地享有盛誉。

  乐团在日本和斯洛文尼亚等地还发行了CD 和电视音乐会也受到了当地音乐人士的喜爱。这次乐团为上海观众带来了许多音乐大师的著作——莫扎特,海顿, 贝多芬,舒伯特 和 兰尼卡莫特以及施特劳斯家族的著名曲目。

  香港弦乐四重奏由香港管弦乐团副团长王思恒创办,集合了管弦乐团造诣精深且个性鲜明的四位出色的音乐家,是香港历史最悠久的室内乐乐团,亦是亚洲杰出的室内乐组合。

  该团组合精巧灵活,演奏技艺精湛,魄力恢弘,无论是演绎独奏、室内乐乃至管弦乐曲目皆挥洒自如,浑圆融合,艺术风格独树一帜。此次来沪演出将献演皮亚.左拉的一系列探戈曲目和舒伯特的“死亡与少女”。

  世界著名钢琴家、指挥家尤斯图斯.弗朗茨将率德国国际交响乐团于本届艺术节期间与亚洲历史最悠久的上海交响乐团联袂演出交响音乐会《欢乐颂》。

  弗朗茨受音乐大师伯恩斯坦音乐理想的启发,从五大洲40多个国家挑选出80多位才华横溢的年轻音乐家,于1995年组建了全球瞩目的国际交响乐团。该团肩负着以音乐传播和平信念的使命,每年在全球各大城市巡演。

  中德联合交响音乐会将分别在两位乐团音乐总监尤斯图斯.弗朗茨和陈夑阳的指挥下,演绎中德作曲家的作品,包括伯恩斯坦的《老实人》序曲,中国音乐家康建平的《镪才》打击乐协奏曲,以及脍炙人口的贝多芬的D小调第九交响曲(合唱交响曲),其中激动人心的第四乐章《欢乐颂》将音乐会推向最高潮,乐章中的独唱部分由四位外国歌唱家担任,并特邀上海爱乐演唱团加盟演出。

  27. 著名钢琴家贝恩哈德.帕兹钢琴独奏音乐会(奥地利音乐系列演出之一)

  著名钢琴家贝恩哈德.帕兹于1979年出生于维也纳,7岁学琴,14岁随乐队公开表演。在维也纳音乐大学师从阿德瑞.考克司,哈雷德.奥斯博格 教授,并且还得到了国际钢琴大师亚历山大.杰尼 的推荐,称之才华横溢,尤擅勃拉姆斯作品的表演,屡次在世界级的音乐大赛上摘得桂冠。

  本次在中国上海国际艺术节中,他将为观众献上勃拉姆斯的F小调奏鸣曲、肖邦的第三叙事曲、莫扎特c小调幻想奏鸣曲以及贝多芬的c小调三十二变奏曲等诸多名家名作。

  大型思维京剧《天地一秀才》以《三国志》楔子《三国因》为素材,创作者自然地融入了奇幻诙谐的情节和现代的节奏与理念,在保留京剧古雅韵致的同时,以令人拍案称奇的创新思维使传统戏剧显现出巨大张力和新的魅力,成为融观赏性与思辨性于一体的难得佳作。

  该剧汇集了海峡两岸一流创作班底,编剧陈亚先,导演李小平,唐文华、朱陆豪等台湾精英演员担纲主演。剧中时空流转,包罗万象,人生百态蕴涵其中。伴奏乐团由传统文武场与民乐团相结合,服装、舞美、灯光无不充满大胆的创意。

  荷兰现代舞团自1971年创立以来逐渐成长为荷兰一流的现代舞团。该团以在传统背景下开辟新的视角,将古典、抒情的元素与现代舞的技巧完美结合而成为享誉欧洲的杰出舞蹈团体。舞团以其和谐、经典、温暖而令人愉悦的舞蹈风格征服了不同年龄层、不同地域和背景的观众。1984年,该团荣获“荷兰戏剧评论协会”颁发的“评论界大奖”。

  1989年,荷兰现代舞团秉承其建团宗旨,即把现代舞介绍给尽可能多的普通观众,而特别为青少年观众创办了青年舞蹈团。1997年该团艺术总监罗尔.沃林索尔因其在推广现代舞领域的杰出成就而被授予“前程奖”。03年在俄罗斯莫斯科国家大剧院的成功演出将荷兰现代舞团的国际声誉推向了新的高度。

  罗伯特.威尔兹乐团是瑞典的顶级乐团。此次,该团一行由当今欧洲乐坛最受欢迎的现代钢琴家、作曲家、歌唱家罗伯特.威尔兹、著名魔术师约.莱伯洛、深受瑞典皇室喜爱的杰出舞蹈家顾巍等组成。乐团将音乐、魔术与舞蹈有机地结合为一体,使演出别具观赏性和艺术性。

  世界著名的钢琴家罗伯特.威尔兹创造性地将音乐与魔术融为一体,在世界乐坛引起很大的轰动。乐团将为中国观众带来“摇滚狂想曲”、“中国月亮”、“水晶箱”、“飞天——丝绸之路”、“飞跃全球”等节目。

  世界著名旅美华裔大提琴家马友友因其对不同时期、不同门类音乐的轻松驾御和完美诠释,而成为国际乐坛享誉盛名的传奇人物。与他合作过的著名音乐家包括艾森巴赫、巴伦勃因、艾克斯、巴比.麦菲林、艾格.梅耶、彼德.塞尔金等。凭借与众多杰出音乐家之间的互动,马友友成功地超越了单一音乐风格的界限。

  此次,马友友将为艺术节的观众献上一组全方位展示其才华的曲目,它们是肖斯塔科维奇的“d小调奏鸣曲”、格什温3首前奏曲、皮亚佐拉“伟大的探戈”、梅西安“时间终结四重奏”和弗朗克的“A大调奏鸣曲”。

  S.H.E.携《SuperStar》、《美丽新世界》等动感十足当红金曲来到上海

  来自台湾的超人气美少女组合S.H.E以各具魅力而无比和谐的嗓音、健康靓丽的外形和扑面而来的青春朝气而风靡华语歌坛。出道仅两年,就已囊括几乎所有的最佳新人及最佳组合奖,可谓风光无限。

  S.H.E的成员分别是代表“温柔”、擅长高音的Selina,代表“自信”、主控中高音的Hebe,以及代表“勇气”、以中性的浑厚低音见长的Ella。不论在声音或舞台表演上她们都能以最自然、最纯粹的个人特质来发挥她们的魅力,呈现出最S.H.E的一面。

  今秋,S.H.E.将携《SuperStar》、《美丽新世界》等动感十足的当红金曲来到上海,点燃万千歌迷的热情。

  33. 法国浪漫主义多媒体喜歌剧《游侠骑士》(“法国文化在上海”演出节目之一)

  大型多媒体歌剧《游侠骑士》由法国巴黎夏特莱剧院和伦敦皇家歌剧院联合制作,将于今年巴黎首演后即移师上海。该剧由法国启蒙时代艺术团伴奏、伴唱,法国著名指挥家、羽管键琴演奏家威廉姆.克里斯汀任指挥。

  三幕浪漫主义多媒体喜歌剧《游侠骑士》是法国作曲家拉莫根据法国著名寓言故事《拉封丹》改编的,讲述了游侠骑士阿第斯为营救他心仪的少女阿姬,而与妄想娶阿姬为妻的老看护人安塞尔姆斗智斗勇,最终在仙女蔓多的帮助下佳偶天成。剧中穿插了幻梦剧和小丑嬉游曲,赋予讽刺嘲弄和戏谑性的模仿以极大的空间;由男高音扮演贯穿全剧的仙女,时时让人忍俊不禁;剧末在魔法中显现的中国皇宫和中国舞曲亦成为点睛之笔。

  《游侠骑士》的到来,壮丽的歌剧画面将席卷整个上海!无疑,它将给我们带来瞠目结舌的震撼!

  34. 著名奥地利萨尔茨堡莫扎特管弦乐团音乐会(奥地利音乐系列演出之一)

  享有“奥地利音乐大使”美誉的萨尔茨堡莫扎特交响乐团以其出神入化地演绎维也纳古典音乐精品而闻名于世。在莫扎特的遗孀和儿子的倾力协助下,该团于1841年莫扎特逝世50周年之际创立。在过去的一个半世纪里,这支诞生于莫扎特故乡的乐团以得天独厚的优势继承和发展了最为纯正的维也纳古典音乐的精髓。莫扎特交响乐团已成为萨尔兹堡文化生活中不可或缺的部分。该团的系列音乐会曲目中包括莫扎特、舒伯特、海顿、贝多芬、柏辽兹,及20世纪古典音乐作曲家布里顿的作品。该团指挥为胡伯.桑达。

  世界著名指挥家艾森巴赫指挥过几乎所有的世界顶级交响乐团,先后获得了“德国总统荣誉十字勋章” 以及“列奥那德.伯恩斯坦奖章”,并兼任美国费城交响乐团等世界著名交响乐团及著名音乐节的艺术总监。此次,将率由其长期担任艺术总监的巴黎交响乐团来沪。

  法国音乐界的最高代表——巴黎交响乐团是世界顶级交响乐团之一。该团不仅是演绎法国音乐的全球权威,在演奏德、奥作曲家的作品时也有卓越的表现。

  乐团将献演迪蒂耶的“梦幻之树”,拉威尔的 “波莱罗”、“圆舞曲”和“达夫尼斯与克洛埃第二号组曲”,以及中国著名旅美作曲家、指挥家盛宗亮的“清月笛韵”。“清月笛韵”可谓盛宗亮近年来最杰出的作品之一,表露了作曲家无法割舍的中国情结,由法国音乐家们演来又有别样的韵致。

  詹姆士.高威不仅是公认的演绎古典长笛曲目的世界级大师,同时也是演奏流行器乐乐曲的顶尖高手。曾先后担任国际顶级乐团伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、柏林爱乐乐团首席长笛。凭借其在长笛演奏方面所取得的成就,2001年他被授予骑士勋章。正如《音乐家》杂志所说的,“毫无疑问,詹姆士.高威已成为长笛的传奇”。

  慕尼黑室内乐团被誉为德国最优秀的室内乐团之一。该团因其新颖的曲目、对艺术水准近乎苛刻的要求和创新的音乐理念而受到广泛好评与尊崇。慕尼黑室内乐团曾获得享誉盛名的慕尼黑音乐奖、欧洲文化奖、以及德国出版商协会颁发的2001-2002年度最佳音乐会曲目等殊荣。

  “PAX MUSICA”在拉丁语中意为“以音乐实现和平”。为祁愿世界和平,中日韩歌坛的三位超级巨星自1984年起共同发起PAX MUSICA音乐会,他们分别是:曾连续15年参加日本年末最具代表性节目――“红白歌会”的著名音乐人谷村新司,曾多次获得韩国最受欢迎男歌手奖并拥有“国民歌手”称号的韩国巨星赵荣弼享,以及华语歌坛“不老的传说”——“永远25岁”的香港歌坛天王谭咏麟。

  明太祖朱元璋以皇后马秀英的大脚为耻,甚至要杀敢言“大脚皇后”的书生,马皇后于是以自己的大脚为“谏本”,巧妙地使朱皇帝喜欢并重用了敢说真话的书生。

  中篇苏州评弹《大脚皇后》以《讽脚》、《缠脚》、《审脚》三个章回,塑造出栩栩如生的人物形象,蕴含了历史的人文底蕴和现实的审美情趣。该剧结构精巧,妙趣横生,合情合理而不落俗套。国家一级演员盛小云、袁小良及新秀吴静、施斌、张丽华等惟妙惟肖、出神入化的精彩表演,为角色赋予了生动的个性与神韵,更使以吴侬软语、悠扬曲调闻名的评弹显现出更加宽泛的戏剧表现力和时代新意。

  以扶持正版、抵制盗版、保护知识产权、净化音乐文化市场为宣传主题的《2004反盗版演唱会》将于2004年11月6日晚在上海体育场拉开帷幕。来中国内地、香港和台湾地区的歌星联合加盟:言承旭、林志炫、苏永康、许志安、杨千烨、萧正楠、陈冠希、“女生宿舍” 组合、何炅、王蓉、希婕、大地乐团等群星汇聚的演出阵容充分体现其不同于其它一般流行音乐演出活动的权威性。

  为充分体现亚音节面向大众的办节宗旨和演唱会的公益特点,吸引市民的广泛参与,同时展示亚音节对上海演出市场的引导和规范功能,《2004反盗版演唱会》将首次推出50元超低票价。

  在芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的多个版本中,尤以著名编导麦克米伦为英国皇家芭蕾舞团编排、普罗科菲耶夫作曲的版本流行最广、最为知名。上海芭蕾舞团此次献演的是由前英国国家芭蕾舞团艺术总监德里克.迪恩在此经典版本基础上编导、并集合国际上多位大师联手打造的新版精品。

  由意大利著名设计师罗伯塔.吉蒂.蒂.巴格诺设计的舞美将当时意大利维罗纳的生活场景重现于舞台,并创造性的把朱丽叶的服饰从白色改成了红色,更体现出朱丽叶充满活力的个性。此次担纲主演的有曾先后在巴黎、瓦尔纳国际芭蕾舞比赛中夺魁的季萍萍、孙慎逸以及刚刚结束的第三届上海国际芭蕾舞比赛中荣获青年组男、女金奖的新秀余晓伟、柯达。

  极具天赋的青年钢琴家王珏是近年来国内少有的杰出钢琴演奏家,钢琴大师傅聪称赞他为“真正的音乐家”。他曾在众多国际重大音乐赛事中获得殊荣,2004年5月他在最具影响力的第二届莱谢蒂斯基国际钢琴比赛中又荣获了第二名,同时囊括了最佳亚洲钢琴奖和最佳莱谢蒂斯基作品演奏奖。

  本场音乐会上,王珏将与上海青年交响乐团合作演奏被公认高难度的普罗科菲耶夫《G小调第二钢琴协奏曲》。乐团还将演奏普罗科菲耶夫的另一代表作《第五交响乐》。两部作品均为上海首演。担任指挥的是对俄罗斯音乐作品有独到精深造诣的著名指挥家张国勇。

  本次音乐会担任指挥的翟春泉是国际知名指挥家,曾任上海民族乐团首席指挥、上海指挥家协会副主席、中国民族管弦协会理事及新加坡华乐团指挥,现被聘为国立实验国乐团指挥。闵惠芬,著名二胡演奏家。曾在上海乐团、中国艺术团、上海民族乐团等担任二胡独奏员。先后在美国、加拿大、法国等十多个国家和地区演出,被誉为“世界上最伟大的弦乐演奏家之一”、“连休止符也充满音乐”。

  实验国乐团于1982年设置,1990年正式定名。乐团擅长于演奏各种风格的乐曲,除了与许多作曲家长期合作,编写不同类型的作品,以拓展演奏层面外,更希望在传统精神的蕴蓄中,建立当代的音乐文化。

  著名导演陈薪伊,濮存昕、潘虹、达式常、田海容、方舒、雷恪生、佟瑞欣……《雷雨》是现代著名剧作家曹禺创作的第一部剧本,明星版话剧《雷雨》汇集了国内最强的创作和演出阵容,是本年度中国话剧舞台的一大盛事。

  该剧由著名导演陈薪伊编导。此次复排将更尊重原著的构思,力求从人性的角度深层挖掘人物的性格和情感。超豪华的演出阵容中,包括自90年代起,就在北京人艺演过100多场《雷雨》的濮存昕,此次他将再次演绎“周萍”;一贯以诠释复杂性格角色著称的潘虹和达式常将分饰“蘩漪”和“周朴园”;曾在电视剧《雷雨》中成功扮演“四凤”的田海容将在话剧中为同一角色注入新的内涵,分别扮演“鲁妈”、“鲁达”、“鲁大海”的方舒、雷恪生和佟瑞欣也以扎实的功底为演出增添了厚重感。

  交响音乐作品《天地人和》汇集了我国著名音乐家朱践耳先生在4个不同时期的代表作。这台带有回顾音乐家创作历程性质的音乐会,刚刚入围2003-2004年度国家舞台艺术精品工程第二批初选剧目,这也是交响作品首次入围。音乐会的四个曲目大致定为1958年创作的《节日序曲》、1989年创作的唢呐协奏曲《天乐》以及1994年和1998年创作的“第六”与“第十”交响曲,由上海交响乐团演奏。在朱老先生的作品中,民族性始终占有很大的比重。在这个基础上,他不断尝试着改变自己的创作道路,从创作《节日序曲》时注重传统通俗性到后期采用一些实验性手法,不断革新的创作意识使他近年创作的新作品在欧洲受到广泛认可。以《天地人和》总冠名的四部作品相对具有独立意境,但有一个共同点——均从生活中得到灵感、从民族文化中演变而来。

  作为2005年第三届上海国际钢琴比赛的前奏,四位将在此届比赛中担任评委的国际钢琴大师将与享誉欧洲的法国戛纳交响乐团共同奉献令人难忘的钢琴协奏曲之夜。

  四位大师分别是:保罗.巴杜拉.斯科达,早年由富特文格勒和卡拉扬亲手提携的音乐奇才,在全球各大顶尖乐团与艺术节备受尊崇,国际音乐市场出版唱片最多的钢琴家之一;雅克.泰迪,法国国家骑士荣誉勋章获得者,同辈中少数几个能同时用管风琴和钢琴表现巴赫和李斯特曲目的音乐家;阿里.瓦迪,国际著名以色列钢琴家,常作为独奏家兼指挥演绎整套巴赫和莫扎特的曲目,亚瑟鲁宾斯坦国际大师赛艺术顾问兼评委会主席;安德.伯纳特,融意大利和奥地利传统演奏风格于一身的意大利杰出钢琴家,意大利布索尼钢琴比赛评委会主席及其他多项国际重要赛事的评委。

  本场音乐会将由清一色的莫扎特作品组成,其演奏形式从单钢琴协奏曲到三钢琴协奏曲等。由著名钢琴家许忠担任指挥。

  豫剧《村官李天成》以优秀员李连成为原型,塑造了一个忠实实践“三个代表”重要思想的农村基层党支部书记李天成的形象,通过一系列感人至深、环环相扣的故事情节,充分展示了20世纪90年代中原农村的生活画卷,表现了河南农村从传统走向现代的巨大跨越,讴歌了党的基层干部富而思源、不怕吃亏、带动群众走共同富裕道路的高尚情操和与时俱进的先进品格。

  专家和媒体一致称赞该剧为近年来少有的思想性、艺术性、观赏性高度统一的佳作之一。扮演李天成的是濮阳市豫剧团团长贾文龙,与他合作担纲主演的是曾在《香魂女》中成功地塑造了香香的梅花奖得主汪荃珍。

  美国阿里西亚哑剧团因创造性地发扬哑剧的传统精髓和多元化发展而成为国际哑剧界当仁不让的领军人物。国际现代哑剧鼻祖马塞.马索对剧团艺术总监尼克.琼森给予了很高评价:“我已看到他的作品大大拓展了我们这门艺术的界限”。

  该团尤其擅长表演融哑剧表现力与舞蹈语汇与一体的群体节目。除了在美国国内广泛巡演,剧团还曾应邀参加著名的波兰华沙国际哑剧节、加勒比海域国际哑剧节等国际主要形体剧艺术节。在本届艺术节上,作为首次访华演出,该团将献上一台剧团赴世界各地巡演广受好评的最精彩的保留节目。同台献演的还有剧团的长期特邀嘉宾瑞克.沃玛和格来格.哥斯坦等,几位在欧美哑剧界享有盛誉的艺术家的精彩表演将进一步展示传统哑剧令人拍案称奇的特殊技巧和经典幽默。

  德国莱茵歌剧院芭蕾舞团团长尤里.瓦莫斯被誉为“当代芭蕾舞剧大师”。由他编导的《天鹅湖》强化了柴可夫斯基音乐中最细腻而富有诗意的部分,剧中新奇的人物关系设计及其间蕴涵的对人性、情感的思考给古老的芭蕾艺术注入了新的活力。该剧一经上演即引起热烈反响,并受邀广泛献演于欧洲各大舞台。

  德国莱茵歌剧院是德国最富声望的歌剧院之一。其属下的芭蕾舞团以出色演绎古典芭蕾舞剧而享誉欧洲。剧院的很多芭蕾舞演员都曾多次在国际芭蕾舞比赛中获得大奖,使莱茵歌剧院芭蕾舞团声名远扬。剧团现拥有来自26个国家的50名经过传统专业训练的舞蹈演员。

  世界摇滚巨星“猫王”艾尔维斯.普雷斯利无疑是20世纪美国流行音乐史上最重要的人物之一。根据“猫王”传奇音乐生涯和幕后生活轶事创作的歌舞剧《摇滚之王——猫王重现》自1995年首演至今已征服了全球近百万观众,新老乐迷无不惊呼:猫王回来了!

  加拿大天才艺人马丁.方汀以超凡的综合表演技艺和模仿力、深沉的情感和持久的活力倾情演绎了40多首“猫王”最炙手可热的名曲,加之他穿戴的“猫王”那曾令全球乐迷争相仿效的经典舞台服饰,以及投影的众多珍贵档案照片、电影胶片,亦真亦幻地惊现了“猫王”从初涉乐坛、旋风般席卷全球摇滚乐界、直至没有预告的谢幕演唱会的非常经历,以及其鲜为人知的幕后生活花絮。

  由上海京剧院创作演出的新编历史剧《贞观盛事》是一部激动人心的戏剧力作,经过多年的精心打磨、反复修改已被文化部列入首批国家舞台艺术精品工程剧目,并将以全新的面貌和更加精湛、华美的风采在本届艺术节上再度亮相。

  该剧以现代人的视角观照历史上可贵的人文精神,通过亦庄亦谐的叙述风格和尖锐的戏剧冲突成功塑造了魏征、李世民这一对良臣明君的人物形象。

  此次演出荟萃了众多流派的名家,剧中尚长荣激越铿锵的行腔、夏慧华雍容华贵的“梅派”特色、陈少云刚烈不阿的“麟派”风格相映生辉,达到了以最适合人物性格的唱腔演绎人物形象的艺术要求。观众从这些著名演员的表演中,深切体会到不同行当、不同流派独到而精湛的表演风格。

  根据美国女作家菲利丝.麦金莉的同名小说改编的儿童剧《丑公主》讲述的是,娇生惯养的小公主爱丝米拉达长相奇丑,且刁蛮任性,宫廷御医和魔法师都对她的丑陋面容束手无策。可当“丑公主”住进宫廷女清洁工大婶的小屋后,奇迹发生了……

  该剧歌舞并茂、妙趣横生,舞台场景融合了皇宫城堡的美轮美奂和美国乡村的天然野趣,让孩子们在艺术享受和欢声笑语中得到深刻启示:美丽来源于勤奋劳动和无私奉献。

  大型现代吕剧《补天》以史诗的气魄、酣畅的叙事结构和精巧的选材,生动再现了建国初期8000名山东籍赴疆垦荒女兵,为改造西北荒原奉献青春、汗水和泪水的悲壮经历,弘扬了人性的宽容、坚忍、和谐之美。剧中“青岛”、“烟台”、“沂蒙”、“潍坊”等年轻女兵的群体形象正是那8000名山东女兵的真实写照,这群用自己的双手和精诚改造戈壁荒滩的“新时代女娲”,面对西部恶劣的环境、婚恋的苦涩,经历了非同寻常的挣扎和努力,并最终获得了幸福、充实的情感归宿。

  劳伦.柯西亚是世界杰出的小提琴家,他的热情和本能轻易将你带入音乐的深处。充满自由,想象的表演,无论过去或现在,只有极少数的小提琴家能做到。他演奏伊塞亚和巴托克作品的录音就清晰的显示出他的与众不同,正因为如此,他在同时代人中脱颖而出。

  1998年,劳伦.柯西亚独家签约BMG/RCA,定期与世界定级交响乐团合作。从1999年开始,劳伦.柯西亚一直使用由享有盛名的法国集团LVMH,Moet-轩尼士-路易威登赞助的百年古琴——扎恩.斯特拉迪瓦(Zahn Stradivarius)小提琴演奏。

  伏莱德米尔.维阿杜出生在黑海边的高加索山区,14岁到莫斯科开始他的音乐生涯,后进了莫斯科音乐学院成为钢琴界的鼻祖莱夫.纽莫夫的得意门生,并获得博士学位。在音乐学院的6年学习期间,他已经是莫斯科交响乐团的签约独奏家。

  维阿杜先生曾获得著名的法国巴黎玛格里特.郎最高奖和美国最高级的国际钢琴比赛冯.克莱本金奖。作为金奖的荣誉之一,他在美国各地著名的音乐厅与最主要的交响乐团合作,举行了70多场音乐会。

  维阿杜的演奏曲目范围达到了37个协奏曲的程度。在他重回德国和美国的演奏舞台后,很快就获得了美国达拉斯交响乐团的录音合同,并被美国德州北德大学聘为常任艺术家。他设立了以提供最高音乐艺术教育为终旨的“维阿杜基金会”。

  《希尔薇娅》又名《月光仙子》,是一部典型的法国芭蕾舞剧。1876年在法兰西芭蕾学派的诞生地——巴黎歌剧院首演并成为该剧院专有的保留剧目。此次中央芭蕾舞团特邀曾扮演过“希尔薇娅”的剧院首席明星莉塞特.达桑瓦尔和芭蕾舞大师帕斯卡尔.万桑根据原版复排,由著名舞台美术家贝尔纳.代德担任舞美设计。这是近三十年来,巴黎歌剧院的艺术家们首次在法国国土之外亲自编导该剧。

  《希尔薇娅》是根据16世纪意大利诗人塔索的希腊神话名作《阿蒙达》改编的,讲述了仙子希尔薇娅和青年牧羊人阿蒙达在爱神和月神的帮助下喜结连理的动人故事。法国19世纪著名作曲家列奥?德里勃的音乐为舞剧赋予了不朽的生命力。舞剧要求女主角不仅在舞蹈技巧上而且在人物表演上都必须具备精深的造诣,以很好地表现仙子的轻盈步态和丰富多变的情绪。

  越剧《何文秀传奇》是根据越剧表演艺术家尹桂芳的代表作《何文秀》改编而成。剧中明代才子何文秀跌宕起伏的传奇经历及其与相国小姐王兰英曲折动人的爱情故事为众多越剧迷所熟识,而其中许多经典唱段更是经久不衰、广受推崇。此次萧雅艺术工作室特邀著名话剧导演查明哲重排该剧,在保留原剧经典唱段的同时融入了话剧思维,情节铺排轻重得当,形象塑造浓淡相宜,使越剧本体秀美典雅、抒情多姿的气质神韵得到了更充分的体现。由曾担任大型景观歌剧《阿依达》舞美的桑琪为此剧设计的舞台布景充满诗情画意,为演出增色不少。尹派传人、梅花奖得主萧雅担纲主演。

  作为当今国际舞坛上的热演抢手舞剧——《莎乐美》终于来到第六届中国上海国际艺术节。由国际电影界泰斗卡洛斯.绍拉执导、西班牙弗拉门戈舞明星阿依达.戈麦斯主演的大型舞剧《莎乐美》,通过冰火兼济的弗拉门戈舞使这一爱与恨都发挥到极至的传世经典焕发出前所未有的夺目光彩。

  卡洛斯.绍拉以炽热的情感、电影家特有的敏锐洞察力和非凡的气度将丰富的人物个性、激烈的戏剧冲突与唯美的艺术表现在舞台上展露无遗。

  富有传奇色彩的国际舞蹈明星阿依达.戈麦斯,17岁即成为西班牙国家舞蹈团首席独舞演员。32岁时,她被西班牙王国文化部任命为西班牙国家舞蹈团总监,成为西班牙历史上最年轻的舞蹈团总监。她自2001年开始与绍拉大师携手花了两年时间潜心打造《莎乐美》,该剧首演即引起轰动,随后频繁受邀在世界各地热演至今。

  一种集歌、舞、诗、戏的精致优美表演形式,一种抒情、写意、象征、诗化的一种艺术,一出爱得死去活来的爱情悲喜剧,有着情炽、情真、情深的情的高度,白先勇先生集合两岸三地一流的创意设计专家,联手打造的文化工程青春版《牡丹亭》。

  这次的《牡丹亭》,一方面尽量保持昆曲的抽象写意,以间驭繁的美学传统,同时我们也适当利用现代剧场的种种概念,来衬托这种古典剧种,使其既适应现代观众的视觉要求,亦遵从昆曲的古典精神。

  在本次法国印象派艺术之旅系列音乐会上,法国众多知名音乐名家和法国著名电影明星将联袂演出,其中包括国际钢琴大师多米尼克.墨赫莱,世界著名法国钢琴家尼古拉.斯达威、马切伊.皮库卢斯基、弗郎斯基.查普林以及著名法国印象派学者尚.米歇尔.内多等人,5场音乐会的曲目全部为法国著名印象派作曲家的作品,组成了法国印象派之旅系列音乐会,它将全方位展示最辉煌的艺术流派——印象派的魅力,赋予我们全新的视觉享受,而法国几位影星将朗诵相关的文学作品,锦上添花,令艺术之旅更加丰厚饱满。

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